João Barreto,jornalista, mestre em Estudos Literários da Ufes e doutorando em Comunicação Social da UFRJ em texto na Internet faz um histórico dos anos 90. Relata em "Catálogo de Filmes: 81 anos de cinema no Espírito Santo" que:

"Criada em 1991, a Lei Rubem Braga, do município de Vitória, consagra-se como marco nacional na questão de incentivo à cultura e passa a inspirar outros municípios. Da lei, apesar do debate sobre sua fiscalização, saem projetos que vão mudar a aparência cultural do Estado. O período também se conjuga com as primeiras mostras de cinema, organizadas por Orlando Bomfim, Ernandes Zanon e Amylton de Almeida, que preparam o espírito para os anos seguintes, ao criarem um certo hábito de debater a produção audiovisual. Em 1997, a quarta edição do Vitória Cine Vídeo apresenta sua primeira mostra competitiva. Comandado por Lucia Caos e Beatriz Lindenberg, o festival adquire uma organização sólida e projeção nacional, fazendo parte definitivamente do calendário da cidade e participando também do ritmo da realização local. Além de uma vitrine privilegiada, o Vitória Cine Vídeo passou a investir na formação de nossos profissionais de cinema e também viabilizou produções.

A promessa da formação de um pólo de cinema acirrou ânimos. Quem investia contra a iniciativa argumentava que se não houvesse uma transferência de tecnologia dos grandes centros, com formação de mão-de-obra, o Espírito Santo seria uma mera fonte de recursos para cineastas de outros estados.

Mesclando atores globais e capixabas, o primeiro filme do pólo, Vagas para moças de fino trato, foi lançado em 1993, sob forte polêmica capitaneada pelo crítico de cinema Amylton de Almeida, que no Caderno Dois do jornal A Gazeta, emitiu as mais duras críticas em relação à qualidade da obra. O diretor Paulo Thiago respondeu à altura e estava lançado o debate sobre a realização cinematográfica em terras capixabas.

A realização cinematográfica, por se tratar de um produto caro, conferiu um certo orgulho à classe artística local. Os artistas sentiam orgulho de se reconhecerem na tela e de ter o trabalho valorizado. Bem antes do início de uma produção, diretores de outros estados passaram a visitar o Estado para checar as condições de produção. Atores, diretores e técnicos davam entrevistas. O cinema estava sempre em evidência nos jornais.

Em 1994, Sérgio Rezende inicia as filmagens de Lamarca, com locações no Espírito Santo, no Rio de Janeiro e na Bahia. Com o mesmo esquema do anterior, a obra traz atores de projeção nacional contracenando com atores capixabas. E, como não poderia deixar de ser, o filme rendeu muita polêmica e muitas páginas de jornal.

As condições de financiamento do Bandes (Banco de Desenvolvimento do Estado do Espírito Santo) também trouxeram ao Estado em 1996 a cineasta Tizuka Yamasaki, que chegou a montar oficinas de formação em cinema, na tentativa de gerar um clima de boa vontade para sua atividade. Fica Comigo, o longa de Tizuka - totalmente rodado em Guarapari, teve pré-lançamento em São Paulo, em 1998.

O último filme do pólo, O amor está no ar, foi dirigido e roteirizado por Amylton de Almeida que também trabalhou com uma receita consagrada pela simpatia: elenco matizado de atores globais e locais.Como os anteriores, a temática existencial predomina. O filme teve sérios problemas de produção e, mais tarde, de distribuição, tornando-se obra pouco conhecida dos brasileiros e, em especial, dos capixabas. Iniciado em 1994, O amor está no ar foi concluído em 1997, sob o comando da produtora Luciana Vellozo. Morto em 1995, Amylton não viu o seu filme finalizado e não participou de sua montagem.

Enquanto na produção de longa-metragem, a participação dos realizadores locais é limitada e de certa forma mapeada, é no curta-metragem que são ressaltadas as características estilísticas de cada autor e o traço do que poderíamos chamar de identidade. Sacramento, de 1992, marca o trabalho autoral de Luiza Lubiana, que divide a direção com Ricardo Sá. . O trabalho conta com a belíssima música de Jaceguay Lins, que poderia ser ouvida à parte. O filme é completamente Luiza, como afirma o próprio Ricardo , e inaugura um trabalho autoral completado por A Lenda de Proitner (1995) e Manada ( 2005). Luiza investe em trabalhos de forte evocação arquetípica apelando para o onírico e o simbólico. Em todos os trabalhos, a fé e os ritos civilizatórios não aliviam o peso da constatação de que a violência é constituinte da condição humana

A miragem das fontes (1990) é um filme feito para ver. Gelson Santana trabalha com um sentido de narrativa mínima. Sendo assim, o que resta em cena é para ser visualizado. Completamente alegórico, o filme funciona muito mais como um estudo das condições de filmagem, dos resultados da imagem e das reflexões relativas à linguagem cinematografia.

Caso curioso é do cineasta Marcel Cordeiro que, mesmo morando na Itália, sempre dá um jeito de dirigir algum trabalho no Espírito Santo. Dessa forma, garante à carreira de suas produções uma visibilidade mais ampla, como é o caso de Flora (1996) que também foi exibido em TVs na Espanha, em Portugal e na Itália. Flora apresenta uma história melancólica, nostálgica, cheia de lirismo. No trabalho anterior, Passo a Passo com as estrelas (1995), Marcel Cordeiro partira para a crítica social, utilizando da ficção-científica para narrar problemas do cotidiano.

Também em 1995, Margarete Taqueti aborda uma lenda tipicamente capixaba. O título do filme, O fantasma da mulher algodão, é suficiente para tocar de lembranças gerações inteiras. O filme de Taqueti investiga como o universo imaginário pode estar a serviço de regimes disciplinares e como a sexualidade tende a incorporar situações consideradas intratáveis. Gringa Miranda (1995) brinca em seu roteiro com os contratempos e a necessidade de se reinventar o cotidiano a partir do que a vida coloca em xeque. O filme é resultado de um curso de realização cinematográfica promovido pelo antigo Departamento Estadual de Cultura, o DEC, e foi coordenado e protagonizado por Valentina Krupnova. Numa segunda edição do curso surge Labirintos Móveis (1997), formando uma leva de realizadores que viriam a atuar na produção cinematográfica capixaba a partir da virada da década. Valentina também atuou em outra frente, a da crítica, ajudando a manter aceso o debate sobre cinema no Estado. Rito de Passagem (1996), de Sergio de Medeiros, funciona no limiar da linguagem entre o vídeo e o cinema, dispensando a solenidade da atividade cinematográfica, em busca do há de mais bestial, a notar pelo tema e pela estética trash. É também de autoria de Medeiros O amor e o humor na música brasileira dos séculos XVIII e XIX (1998), no qual se faz um estudo musical muito pouco ortodoxo, aproveitando-se de antigas composições dos séculos XVIII e XIX.

Solidão Vadia (1997), de Ricardo Sá, completamente alegórico, traz um desfile de imagens de impacto em fotografia sofisticada. O diretor trabalha com temas que aparecerão, de outra forma, em filmes futuros, como a condição humana diante do ambiente, sempre com uma visão irônica, mas mantendo uma militância elegante.

Eu sou Buck Jones (1997), de Glecy Coutinho, mostra como a indústria cultural é apropriada em locais periféricos. Aqui, no caso, uma história de western, de uma “cultura dominante”, é entendida de maneira singular, pois antes de demonstrar dominação representa linhas de fuga do pensamento hegemônico. Um formidável exercício de metalinguagem, baseado em fatos reais, já apontando um sintoma do debate contemporâneo: a dificuldade de se traçar fronteiras entre real e imaginário, documentário e ficção.

Novos ares na cena cinematográfica com Virginia Jorge e o seu De amor e bactérias (1999), um exercício de descongestionamento da visão e criação de múltiplos pontos de vista. Completamente lírico. Os trabalhos dessa época parecem sugerir que a produção de curtas locais vai perder um pouco de sua aura, a partir de produções mais despojadas em seus roteiros e menos solenes, como é o caso de O Enforcado (1998) que, mesmo em sua pequenina metragem, dá conta de oferecer alternativas narrativas para a questão da duração de um filme.

Bem-Vindos ao Paraíso (1998), com roteiro do autor de telenovelas João Emanuel Carneiro e o diretor da obra Marcos Figueiredo, traz o choque entre o mundo da natureza e da cultura, no sentido antropológico, e extrai a força a partir da ruptura do que se convencionou chamar de civilização.

Os filmes realizados em curta-metragem no Estado parecem sugerir, por um lado, uma investida na força que habita o minúsculo, o que passou despercebido, gerando o movimento de localizar a produção. Num viés contrário, numa tendência completamente contemporânea, apresenta um humor marcadamente ácido, como quem ri de si mesmo tanto num sentido completamente autodestrutivo, como numa despreocupação lúdica. Essa ausência de solenidade, acentuada pela desistência da busca de grandes ideais e temas nobres, soa como uma constatação da participação do Estado no bolo nacional. Já que não dá para participar, dá pelo menos para avacalhar. A partir daí, embora toda generalização seja injusta, se criou um modo de fazer as histórias e as imagens funcionarem como forma de pensamento e traduzir, de maneira ampla e possível, a condição de ter uma identidade tão etérea". (Texto de João Barreto).